“Reflection”

Shinoda Taro Reflection

Shinoda Taro, Reflection, 2012, video 14’41

Reflection

Shinoda Taro, Tomatsu Shomei, Jae-eun Choi, Shingo Francis
篠田太郎、東松照明、崔在銀、フランシス真悟

Wednesday, July 7 – Saturday, August 21, 2021
Tuesday-Saturday 12:00-19:00 (Closed on Mon, Sun, Public holidays)

INSTALLATION VIEW

Reflection Installationview KiokuReflection installationview kioku

Photo: Keizo Kioku


PRESS RELEASE

Download Press release (English)
Download Press release (日本語)

<日本語は英語の後に続きます>
Travel restrictions across cities and national borders, and the sharp decline in economic activity due to the global pandemic of COVID-19 resulted in a significant improvement in air and water pollution, even though the effect was temporary. Thus, nature and society are closely related to each other, and as viruses are also part of nature, prior pandemics have profoundly altered social structures. This exhibition will feature works by four of our gallery artists on the theme of nature and human society with different perspectives.

Shinoda Taro’s Reflection is a video work shot in the Basel Zoo, the oldest zoo in Switzerland. Making daily visits to the zoo, Shinoda noticed that the Zoo looked much like a miniature model of a city. The zoo has aspects that in a sense fulfill the function of a city, such as an area where the animals’ food is prepared, medical facilities, and workshops for working metal and wood. The zoo animals have traded their freedom for the guarantee of a stable life and reliable food supply. Scenes of the video maintain abstractness which may at first appear to be still images, but they definitely incorporate the passage of time, prompting us to think about the structure of civilization.

Plastics by Tomatsu Shomei is a series of work that he photographed the plastic that washed ashore at the beach. The work depicts garbage, the debris of postwar environmental pollution, such as plastic bottles, gloves and plastic bags buried in the sand, in an elaborate composition on top of sopping wet, wavy patterns of sand, that seems to emanate the majesty of a still life upon which eternal life has been bestowed. The compositions bring to mind those of his Asphalt series, in which nails and scraps of metal embedded in the road surfaces of rapidly-transforming 1960s Tokyo make the asphalt resemble the abyss of space. Both record the existence of phenomena derived from crossing and re-crossing interfaces such as those between land and sea, cities and civilizations, past and future, and natural and manmade objects.

Jae-eun Choi’s drawing No Borders Exist in Nature is a poem rendered in graphite on pages from old illustrated books with edges bleached over time by exposure to light. The paper, marked by layers of time, carries words that that lie at the foundation of Choi’s work, conveying thoughts about nature and our coexistence with nature as well as introspection about anthropocentrism. Paper Poem is a collage using blank pages like flyleaves, endpapers from discarded old books she found outside her apartment in Berlin. The compositions, which are reminiscent of constructivist collages, enhance these natural gradations, while also appearing much like the bird’s eye view of a city, with all its buildings alongside one another.

Unable to travel between the cities during the COVID-19 pandemic, Shingo Francis began work on a new series called Daily Drawing, in which he produces one picture a day at his Los Angeles studio. In this series, Francis expresses his response to the global pandemic through the physical act of drawing by setting himself the task of creating a picture every day without fail, much like an act of meditation.

Shinoda’s video work Reflection will be exhibited for the first time at the gallery.

Shinoda Taro
Born in Tokyo in 1964. After studying landscape gardening, he began working as a visual artist. His wide-ranging work encompassing sculpture, video works and installation delves deep into the relationship between humans and nature, receiving substantial international acclaim. Major international exhibitions include Martin-Gropius-Bau (Berlin, 2019), Sydney Biennale (Sydney, 2016), Sharjah Biennale (Sharjah, 2015) and Mori Art Museum (Tokyo, 2010).

Tomatsu Shomei
1930–2012. One of the most important photographers in the post war Japan. Studied economics at Aichi University. After working at Iwanami Shashin Bunko (Iwanami Photograph Publicity), he began working as a freelance photographer in the 1950s. Major solo exhibitions include Metropolitan Museum of Art (New York,1992), San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, 2004), Tokyo Metropolitan Museum of Photography (Tokyo, 2007), Nagasaki Prefectural Art Museum (Nagasaki, Japan, 2010), Art Institute of Chicago (Chicago, 2013), Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués Exhibition Hall (Barcelona, 2018).

Jae-eun Choi
Born in Seoul in 1953. In 1976, she moved to Tokyo where she studied ikebana in the Sogetsu style. From the 1980s onward, she has been producing artwork around the themes of life cycles and time. She has participated in various international art exhibitions such as the 1991 São Paolo Biennial, the 46th Venice Biennale in 1995 where she represented Japan, and the 2016 Venice Biennale of Architecture. From April 2019, Choi’s Dreaming of Earth Project is currently ongoing in the DMZ between North and South Korea.

Francis Shingo
Born in 1969 in Santa Monica, California. Lives and works in Los Angeles and Yokohama. Francis continues to explore the expanse of space and spirituality in painting and has participated in numerous solo and group exhibitions both nationally and internationally, including Kawamura Memorial DIC Museum of Art (Chiba, 2012), Ichihara Lakeside Museum (Chiba, 2017), Sezon Museum of Modern Art (Karuizawa, 2018), and the Martin Museum of Art (Waco, Texas, 2019).

世界的な新型コロナウィルス拡大によって都市や国境を越えた移動制限や、急激な経済活動の縮小などによって、大気汚染・水質汚濁などの環境問題は一時的にではありますが、目に見えるほどの改善を見せました。ウィルスもまた自然界の一部であり、歴史的にも感染症の大流行は社会構造に変化をもたらしています。本展覧会ではこのように密接に関わり合っている自然と人間社会をテーマに、ギャラリーアーティストによるグループ展を開催いたします。

篠田太郎の映像作品「Reflection」はスイスのバーゼルにあるスイスで最も古い動物園を撮影した作品です。連日動物園に足を運んだ篠田は動物園がまるで都市の模型のようだと思うようになります。そこには医療設備、食事を準備する場所、金属や木材の加工工房などが備わっており、動物は自由と引き換えに、食料と生活の安定が保証されています。一見静止画のように見えますが時間が確実に流れる抽象的な映像は、人間社会と文明の構造とそのあり方を再考させます。

東松照明の「プラスチックス」は砂浜に打ち上げられたプラスチックの漂流ゴミを撮影した作品です。プラスチックボトル、砂に埋もれた手袋やポリ袋などの戦後の環境汚染の残骸は、濡れた砂紋の上に緻密に構成され、黄昏の薄光の下撮影された作品は、ゴミがあたかも永遠の命を与えられた静物画のような荘厳さを放ちます。その構成は、1960年代の変貌しつつあった東京の路面に埋め込められた釘や鉄くずが宇宙的な深淵のように見える「アスファルト」を彷彿させ、海と陸、都市と文明、過去と未来、自然と人工物といったさまざまなインターフェイスを行き来する事象として存在します。

崔在銀の「No Borders Exist in Nature」は、時間と露光によって淵が焼けた古い図鑑の1ページに、黒鉛で描いた詩のドローイングです。時の堆積が刻み込まれている紙に、崔の活動の根底にある自然についての思索と共生、そして人間中心主義を反省する言葉が、細密に綴られています。また、古本の何も印刷されていないページを切り取りコラージュした作品「Paper Poem」の重なり合うページの繊細な色調とグラデーションに見られる構造主義的なコンポジションは、真上から見た都市における建物のようでもあります。

コロナ禍において都市間の移動が出来なくなったフランシスは、ロサンゼルスのスタジオで一日一点のドローイングを描く新シリーズ”Daily Drawing”の制作をはじめました。このシリーズは、毎日欠かさずメディテーションのように描くことを自分に課し、世界的なコロナ禍の状況に対するフランシスの応答を、ドローイングという身体的な行為で表現したものです。

篠田の「Reflection」はギャラリーでは初の展示となります。4人のアーティストがそれぞれの手法で自然や人間社会と向き合う作品をぜひご高覧ください。

篠田太郎
1964年東京生まれ。造園を学んだ後に作家活動を開始する。一貫して人間と自然の関わりを深く問う作品は、ドローイング、彫刻、ビデオ、インスタレーションと多岐にわたる。Martin-Gropius-Bau(ベルリン、2019年)、シャルジャビエンナーレ (2017年)、シドニービエンナーレ(2016年)、森美術館(東京、2010年)、など国内外の展覧会にも多数参加。国際的に高い評価を得ている。

東松 照明
1930年–2012年。戦後の日本を代表する写真家。愛知大学経済学部を卒業後上京し、岩波写真文庫でカメラスタッフを経て、フリーランスとなる。1950年代から数々の作品を発表し、近年の写真家に多大な影響を与えた。メトロポリタン美術館 (ニューヨーク1992年)、サンフランシスコ近代美術館(2004年)、東京都写真美術館(2007年)、名古屋市美術館(2011年)、シカゴ美術館(2013年)、Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués(バルセロナ、2018年)など国内外で多数の個展が開催されている。

崔在銀
Born in Seoul in 1953. In 1976, she moved to Tokyo where she studied ikebana in the Sogetsu style. From the 1980s onward, she has been producing artwork around the themes of life cycles and time. She has participated in various international art exhibitions such as the 1991 São Paolo Biennial, the 46th Venice Biennale in 1995 where she represented Japan, and the 2016 Venice Biennale of Architecture. From April 2019, Choi’s Dreaming of Earth Project is currently ongoing in the DMZ between North and South Korea.

フランシス真悟
1969年カリフォルニア州サンタモニカ生まれ。現在ロサンゼルスと横浜を拠点に活動。絵画における空間の広がりや精神性を探求し続けている。DIC 川村記念美術館(千葉、2012年)、市原湖畔美術館(千葉、2017年)、セゾン現代美術館(軽井沢、2018年)、マーティン美術館 (ウェーコ、テキサス、2019) 国内外の多数の個展、グループ展に参加。

Download Premium WordPress Themes Free
Free Download WordPress Themes
Free Download WordPress Themes
Download Premium WordPress Themes Free
lynda course free download
download micromax firmware
Download WordPress Themes
udemy paid course free download

WORKS

Shinoda Taro
Reflection
反射
2012
Video 14'41
Tomatsu Shomei
Plastics Kujukuri Beach, Chiba
プラスチックス 九十九里浜、千葉
1987-89 (Printed in 96)
Silver dye bleach print
Image size: 40 x 37 cm (15.7 x 14.5 in)
Tomatsu Shomei
Plastics Kujukuri Beach, Chiba
プラスチックス 九十九里浜、千葉
1987-89 (Printed in 96)
Silver dye bleach print
Image size :37.5 x 32.5 cm (14.7 x 12.7 in)
Jae-eun Choi
No Borders Exist in Nature
2020
Graphite on aged paper
49.5 x 34 cm (19.4 x 13.3 in)
Jae-eun Choi
Paper Poem No.3
2012
Aged paper
78.5 x 86.5 cm (31 x 34 in)
Shingo Francis
Strength of Victory
2020
Gouache on paper
35 x 28.5cm (13.8 x 11.2 in)
Shingo Francis
Fresh Garden
2020
Gouache on paper
38 x 29cm (15 x 11.4 in)
Shingo Francis
State of the Union
2020
Gouache on paper
38 x 28.5 cm (15 x 11.2 in)
Shingo Francis
One Drip Down
2020
Gouache on paper
42 x 48 cm (16.5 x 18.9 in)
Shingo Francis
Infinite Space (violet-green)
2021
Oil on linen
51 x 41 cm (20 x 16 in)
2021-07-02|
SAME TAG POSTS