Takayama Akira “McDonald’s Radio University”

Takayama Akira, McDonald’s Radio University, 2017, Frankfurt. Photo: Hasunuma Masahiro

Takayama Akira
McDonald’s Radio University

Friday, November 23, 2018 – Saturday, January 19, 2019
Opening Reception: 18:00-20:00 Friday, November 23, 2018
Hours: 12:00-19:00, Tuesday-Saturday (Closed Sun, Mon and Public Holidays except for Nov.23)

PRESS RELEASE

Download Press release (English)
Download Press release (日本語)

<日本語は英語の後に続きます>

MISA SHIN GALLERY is pleased to announce McDonald’s Radio University, a solo exhibition by Takayama Akira, from Friday, November 23, 2018 to Saturday, January 19, 2019.

Born in 1969, Takayama Akira is a theater director and artist who embraces a broad range of non-conventional performance methods in a bid to expand the concept of theater within contemporary society. They include installations, touring performances, social experimentation projects, discourse events, sightseeing tours, videos, and many other approaches.

McDonald’s Radio University is a project that transforms branches of McDonald’s restaurant across a city into lecture spaces, creating a citywide university. The professors are immigrants or refugees who have had to leave their home countries, and the students are people who walk into a McDonald’s and order a lecture along with a burger and a coke.

The project was premiered in 2017 across seven McDonald’s stores in Frankfurt, Germany. The professors stationed in each of the stores delivered their lectures via lapel mics, ransmitting throughout the store. Students used portable radios and earphones distributed at the counter to tune into their lectures in real time. The professors in Frankfurt were all refugees, coming from countries such as Afghanistan, Syria, Pakistan, Ghana, and Iran, and speaking on a total of fifteen topics encompassing philosophy, music, architecture, biology, natural science, and journalism.

The fast food restaurant McDonald’s is renowned as a symbol of global capitalism, and has gained a reputation for serving up unhealthy junk food. Yet in Europe, where class divides and other social divisions are becoming impossible to ignore, it is also a place that welcomes immigrants and refugees as both customers and staff, and a location where many ethnicities, races, religions and ages of people coexist. By taking McDonald’s as his setting, Takayama unveils deception that art criticizes social problems from on high, designing his project as a shifting device that can enable us to learn from the world as it really is.

The McDonald’s Radio University at MISA SHIN GALLERY takes place not in an actual McDonald’s restaurant, but in a re-creation of one. The professors are people who participate as Tokyo tour guides in Takayama’s New Tokyo School Excursion Project: Japanese Orphans in China Edition. They are some of the people who, as children, had been left behind in China when their Japanese families were repatriated at the end of the Second World War. Adopted by local families and growing up in China, many faced discrimination after moving to Japan. In addition to this line-up, there will be ten lectures selected from the twenty-five delivered in Frankfurt and Berlin. The exhibition opens on a public holiday, Friday November 23rd, and exhibition visitors will be able to hear the professors speaking live on that first day.

Takayama Akira
Born in 1969. In 2002, he formed the theater company Port B, and since then has been producing installations, touring performances and social experiments utilizing urban spaces as a way of engaging with cities and societies across the world. In recent years, collaboration with those from other fields including visual art, tourism, literature, architecture, and urban researches has seen the scope of his practice broadening further, and he has applied his theatrical philosophy and methodology to opening up new possibilities in a variety of fields. Major works include the Our Songs-Sydney Kabuki Project (Sydney), the Wagner Project (Yokohama), McDonald’s Radio University (Frankfurt, Berlin), Tokyo/Heterotopia (Tokyo), Piraeus/Heterotopia (Athens), Beitou/Heterotopia (Taipei), Beirut/Heterotopia (Beirut), Yokohama Commune (Yokohama), Compartment City – Vienna (Vienna), Referendum Project (Tokyo, Fukushima, etc.), and The Complete Manual of Evacuation (Tokyo, Frankfurt). He has participated in major exhibitions, such as Yokohama Triennale (2014), Maison Hermès (2015, Tokyo), Roppongi Crossing (2016, Mori Art Museum, Tokyo), Sharjah Biennial (2017), and Biennale of Sydney (2018). He is an associate professor at the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts.

MISA SHIN GALLERYでは2018年11月23日(金・祝)から2019年1月19日(土)まで、高山明による展覧会「マクドナルド放送大学」を開催します。

高山明は、1969年生まれ、インスタレーション、ツアーパフォーマンス、社会実験的プロジェクト、言論イベント、観光ツアー、ビデオなど、通常の形式の演劇という手法を離れ、現実の都市や社会の中で演劇の概念の拡張する活動を追求している演劇ディレクターでありアーティストです。

「マクドナルド放送大学」は、町中のマクドナルドを大学に変えるアートプロジェクトです。「教授」はなんらかの理由で故国を離れることになった移民や難民で、「学生」はマクドナルドに入店しハンバーガーやコーラとともに「教授」のレクチャーを注文して聴講することができます。

2017年、ドイツ、フランクフルト市内に点在する実際のマクドナルド7店舗において初演されました。「教授」はマクドナルド店内のどこかでピンマイクを通して講義を朗読し、その声はトランスミッターによって送信され、観客はカウンターで受け取ったポータブルラジオなどの受信デバイスとイヤホンで、店内で「学生」としてリアルタイムで講義を聴講します。フランクフルトでの教授陣は、アフガニスタン、シリア、パキスタン、ガーナ、イランなどから、ここ数年の間にドイツにやってきた「難民」と呼ばれる人々で、哲学、音楽、建築、生物学、自然科学、ジャーナリズムなどの全15科目が用意されました。

グローバル資本主義の象徴であり非健康的なファーストフードというイメージをもつマクドナルドは、階級やコミュニティーの分断があからさまに可視化しているヨーロッパにおいて、労働者と客の両方に渡り、最も移民や難民を受け入れ、多様な人種、民族、宗教、年齢層の人々が共存する空間でもあるのです。そのマクドナルドを舞台にすることで、高山はアートが社会問題を上から批判することの欺瞞を暴きながらも、このプロジェクトが現実世界から「学ぶ」ことを促す転換装置となりうることを提案しています。

MISA SHIN GALLERYにおける「マクドナルド放送大学」では、実店舗ではなくマクドナルドを模したギャラリー空間で行われます。今回の「教授」は、高山が企画した難民をガイドに東京を旅する「新・東京修学旅行 中国残留孤児編」に参加する中国帰国者の方々で、彼らとともに制作した新しい講義に加えフランクフルトとベルリンで制作された25科目からセレクトされた10科目が提供されます。初日の11月23日(祝)には、「教授」たちによる講義をライブで聞くことができます。

高山明のMISA SHIN GALLERYにおける初めての展覧会にどうぞご期待ください。

高山明
1969年生まれ。2002年、演劇ユニットPort B(ポルト・ビー)を結成。実際の都市を使ったインスタレーション、ツアー・パフォーマンス、社会実験プロジェクトなど、現実の都市や社会に介入する活動を世界各地で展開している。近年では、美術、観光、文学、建築、都市リサーチといった異分野とのコラボレーションに活動の領域を拡げ、演劇的発想・思考によって様々なジャンルでの可能性の開拓に取り組んでいる。主な作品に『シドニー歌舞伎プロジェクト』(シドニー)、『ワーグナー・プロジェクト』(横浜)、『マクドナルド放送大学』(フランクフルト、ベルリン)、『東京ヘテロトピア』(東京)、『ピレウス・ヘテロトピア』(アテネ)、『北投ヘテロトピア』(台北)、『ベイルート・ヘテロトピア』(ベイルート)、『横浜コミューン』(横浜)、『個室都市ウィーン』(ウィーン)、『国民投票プロジェクト』(東京、福島ほか)、『完全避難マニュアル』(東京、フランクフルト)など多数。また、横浜トリエンナーレ(2014年)、メゾンエルメス(2015年、東京)、六本木クロッシング(2016年森美術館、東京)、シャルジャ・ビエンナーレ(2017年)、シドニー・ビエンナーレ(2018年)などの展覧会にも参加。東京藝術大学大学院映像研究科准教授。

2018-11-10|
SAME TAG POSTS