Isozaki Arata “PROCESS”

Isozaki Arata PROCESS 2011
Installation view at MISA SHIN GALLERY
Photo: Keizo Kioku

Isozaki Arata PROCESS 2011
Installation view at MISA SHIN GALLERY
Photo: Keizo Kioku


Isozaki Arata 磯崎 新
PROCESS 過程
Date:Friday, September 9 – Saturday, November 12, 2011

PRESS RELEASE

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<日本語は英語の後に続きます>

ISOZAKI is world-renowned, not only as an architect, but for his diligent work as a critic, and for a wide range of cultural and artistic endeavors. The present exhibition is conceived around work Isozaki did during the very first stage of his half-century career, 1960-64. By focusing on the concept of “process”, which would form the foundation of his successive work, we explore Isozaki’s origins; through the generation of ideas and interactions with visual art, processes which continue even now.

Two important avant-garde movements were active in 1960: the Neo-Dadaism Organizers in art and the Metabolism in architecture. As the future replacement for paints and canvases in their works they used everyday items and junk from the dump. At that time, the value standards born of the system that art, exhibitions, architecture, the media and others had constructed began to crumble, and these artists shared a desire to destroy it as completely as they could.

For the TAKIGUCHI Shuzo-guest edited Gendai no Ime-ji (“Visions of the Present”) April 1962 special deluxe edition of the publication Bijutsu Techo, Isozaki created a collage of his “Joint Core System”, which conceives of the city of the future among the ruins of a Greek temple. He published along with it was a text entitling the entire work “Incubation Process”.

He received an offer to show the collage itself at a Metabolist exhibition called “Life in the City of the Future” (Seibu Department Store, Tokyo, 1962), but it was considered unsuitable by the curator, KAWAZOE Noboru for the theme of “a wonderful life in the future” and was initially rejected. Looking back, Isozaki reflected, “I knew that this was because referring to future cities as ruins was something that could be forgiven in the context of art, but was a discourse rejected and ignored in architecture. One might say it was because I had been pondering architecture and cities within the context of art.” He ultimately ended up showing the piece thanks to the intercession of KIKUTAKE Kiyonori and KUROKAWA Kisho. Another work he exhibited at that time “Incubation Process / Joint Core System”, involved using a picture of 1962 Tokyo as a canvas, on top of which was “a simulation of the city generated as a result of intervention by undetermined others, through action painting”, what was the world’s first artwork involving the voluntary participation of the undetermined others.

Cities for Isozaki, aren’t created in a systematic and harmonious way, but exist in a constantly changing process, which can’t be shown in some kind of finished state. The concept of “process planning”, central to Isozaki’s architecture, was first arrived at through thinking about the design of cities.

“The practice of architecture is to update the design as you progress, in an uncertain situation where decision-making is impossible. To visualize it, it would be expanding and contracting like something organic. You have to chop it off at a chosen instant. I decided that’s what design was about. Then the entire expanding and contracting process is revealed in the split-area.” Although Isozaki may have worked at the same time as the Metabolists, both the ideology and methodology of his architecture are of a maverick nature in comparison.

The present exhibition will feature six etchings based on the collages from 1960-64 which one might call the essence of Isozaki’s early thinking, along with “Incubation Process / Joint Core System” re-executed at the exhibition “Japanese Art 1960’s: Japanese Summer 1960-64” at the Art Tower Mito in 1997 and will be completed by the performance on the opening day, and a masterpiece made as a result of further evolution in his thinking, the 1968 large-scale silk screen print, “Re-ruined Hiroshima”.

Isozaki Arata
Born in Oita, 1931. Graduated with a degree from the University of Tokyo School of Engineering Architecture Department. He created Arata Isozaki & Associates in 1963, and it exists to this day. Beginning with his work in the 1960’s such as the Oita Prefectural Library, when he was based mostly in Oita City, from the 1990’s onward he has expanded his activity around the world to include Barcelona, Holland, Krakov, Okayama, Kyoto, La Coruña, Yamaguchi, Berlin, and then in this century the Middle East, China and Central Asia. More than any other architect, his work reveals in its very construction a collision with politics, society and culture, and a deployment of personal thought and space that transcends ideological boundaries. Because he demonstrates the potential of those primal areas through his manner of construction, he has come to have a huge impact on other areas of knowledge as well. Through his critical writing, and as a judge at architecture competitions, he has also played an immense role in bringing to realization the concepts of radical architects around the world. His more than half a century of work includes philosophy, visual art, design, music, films, and plays, and he is always going beyond the framework of architecture to raise questions that transcend eras and borders.

磯崎新は、その建築のみならず活発な評論活動、芸術文化活動においても広く知られています。本展では磯崎の半世紀にわたるキャリアのもっとも初期の段階である1960年から64年という時代において形成され、以後の磯崎の制作活動の根幹をなす「過程 PROCESS」というコンセプトに焦点をあて、思想の生成、美術とのかかわり、今でも終わることのない過程である磯崎の原点を探ります。

1960年には、アートではネオダダ・オルガナイザーズ、また建築ではメタボリズムと2つの重要なアバンギャルドムーブメントが起こりました。従来の絵の具やキャンバスに代わって、それらの作品群は、日常雑貨と廃品回収所からのオブジェで埋めつくされていました。当時、芸術、展覧会、建築、メディア等が組み立てて来た制度が生み出した価値基準が崩れ始め、そして彼らの間で共通していたのは、行きつくところまで崩してしまえという認識でした。

滝口修造がゲストエディターとなって発行された「美術手帖」の特別号「現代のイメージ」(1962年4月号臨時増刊)のために、磯崎はギリシャ神殿の廃墟に未来都市構想としての「ジョイント・コア・システム」をコラージュした作品を制作し、「孵化過程」と題した詩文とともに発表します。

未来都市と廃墟のイメージのコラージュ作品は、メタボリストによって開催された「未来の都市と生活」展(西武百貨店1962年)に出品を要請されますが、廃墟は展覧会のテーマである「すばらしい未来の生活」とはそぐわないとして、企画をした川添登によっていったん展示を拒否されます。「『未来都市は廃墟だ』と記すのは当時では美術の文脈のみに許されることであって、建築的な言説では拒否され無視されることであるのは分かっていた。それは自分が、建築や都市を美術のコンテキストで思考していたからだと言える」と、後に磯崎は語っています。結局、菊竹清訓や黒川紀章の取りなしで展示されるに至りますが、その時にコラージュとともに発表した作品、「孵化過程=ジョイント・コア・システム」は、1962年当時の東京の写真をキャンバスに見立てて、その上に「不確定な他者の介入によって発生する都市の生成がアクションペインティングでシュミレーションされる」という、世界で初めて他者としてのオーディエンスの自発的な参加による作品でした。

磯崎にとっての都市とは、予定調和的に出来上がるものではなく、常に変動のプロセスにあり、完成した姿を見せることがないもの。磯崎の建築において重要な概念となっている「プロセスプランニング」は都市のデザインを構想している中で着想されたものです。

「建築とは、不確実で決定が不可能な条件下で、デザインを進行させることであり、想像の中では、有機物のように伸縮している。それをある瞬間にぶった切らねばならない。デザインの決定とはそんなものだと考えた。するとその切断面に伸縮する全過程が露出する。」 こうした意味では、メタボリズムと時期を同じにしながらも、思想的、手法的に、磯崎の建築は異質なものとして存在することになります。

本展では、1960年から64年までの磯崎の最初の思考のエッセンスともいえるコラージュを元にしたエッチング作品6点および、1997年に水戸芸術館の展覧会「日本の夏1960-64こうなったらやけくそだ!」ではじまり、本展初日のパフォーマンスで完成することになる「孵化過程=ジョイント・コア・システム」、さらに思考の変遷を経て生み出された傑作、1968年「再び廃墟になったヒロシマ」の大型シルクスクリーンプリントを展示いたします。どうぞ、ご期待ください。

磯崎 新
1931年大分市生まれ。1954年東京大学工学部建築学科卒業。1963年磯崎新アトリエを設立、現在に至る。大分県立中央図書館をはじめ、60年代に大分市に集中して実現された建築群から、90年代の国内外各地、バルセロナ、オーランド、クラコフ、岡山県奈義町、京都、奈良、ラ・コルーニャ、山口県秋吉台、ベルリンなど、そして今世紀に入り、中東、中国、中央アジアをはじめとする数多くの最新作まで、どの思想領域にも属さない個人的な思考と空間の展開でありながら、政治・社会・文化に他のどの建築家よりも深く觝触しつつ、それを建築において開示してきた。すなわち建築がその始源からもつ潜在力をとり出してみせることで、他領域の知に対しても大きな影響を与えてきた。また評論や設計競技の審査を通じて、世界のラディカルな建築家たちの発想を実現に導くうえでのはかり知れない支援を果たした。半世紀を越えるその活動は、思想、美術、デザイン、音楽、映画、演劇など常に建築の枠組みを超えて、時代や他領域を交錯する問題提起を生み出している。

2018-09-11|
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