Iba Yasuko “Paintings”

Iba Yasuko Paintings 2017
Installation View at MISA SHIN GALLERY
Photo: Keizo Kioku

Iba Yasuko Paintings 2017
Installation View at MISA SHIN GALLERY
Photo: Keizo Kioku

Iba Yasuko 伊庭 靖子
Paintings
Date: Saturday, January 21 – Saturday, March 18, 2017

PRESS RELEASE

Download Press release (English)
Download Press release< (日本語)

<日本語は英語の後に続きます>

Iba is a painter known for creating works that appeal to viewers’ senses by teasing the texture and atmosphere of familiar materials such as cushions and pottery onto her canvas. Born in Kyoto in 1967, Iba commenced her artistic career during the early 1990s. Her practice involves photographing her subjects, and then using the photographs as the basis for her paintings.

The new works presented here retain the same motifs that she has used in earlier works. However, by incorporating a new visual process, they attempt to convey the feel of the air and light surrounding the motif to the viewer in a similar manner.

Iba begins by taking the vase or other vessel to be painted, placing it into an acrylic box, and creating a space that will bring out the attraction of the object. Surroundings and reflected lights are visible in the acrylic surfaces, impeding a clear view of the vessel in the box. Consequently, the texture and feel of the object are drawn out in conjunction with a dialogue between the object and its surroundings and environment. The viewer’s gaze passes through the reflected scenery and light to reach a vessel that is part of a scene, unified with the soft atmosphere and light.

With the intermediation of the acrylic box, the image of the everyday object is more relaxed, its tension unwound by light, colors, and shapes. As a result, the viewer’s senses of touch and memories are called up within the act of viewing. Probing the senses or minute differences between objects and qualities enables normally invisible features such as texture and sense of touch to become visible. Iba’s paintings achieve that result by incorporating this process into a single scene.

Iba Yasuko
Born in Kyoto in 1967. Kyoto Saga University of Arts, postgraduate degree in print. Lived and worked in Monflaquin, France in 1999 on a scholarship from Art Scope Daimier Chrysler Japan; and in New York 2001-02 on the Japanese Agency for Cultural Affairs Oversees Study Abroad Program for Artists. Major exhibitions include a solo show “Whereness of Brilliance” at the Museum of Art Kamakura (2009), and group shows at museums such as at the National Art Center Tokyo; Fuchu Art Museum; Yokosuka Museum of Art; and the Hiratsuka Museum of Art. Her work is part of many public collections, such as at places like The Museum of Modern Art, Kamakura; Shiseido Art House; the Museum of Contemporary Art Tokyo; and the Cleveland Museum of Art.

伊庭靖子は、クッションや陶器など身近な素材を題材に、その質感や空気感などを絵画上に引き出し、観るものの感覚にうったえる作品で知られるアーティストです。1967年京都生まれ、画家として1990年代前半から活動を始めた伊庭は、一貫して対象物を写真で撮影し、その写真をもとに絵を描くという手法で制作してきました。

今回の新作は、これまでの、モチーフをそのまま描く方法から、新たな視覚的プロセスを経ることで、周りの空気や光と同じようにその質感を鑑賞者に届けようとする試みです。

伊庭はまず、アクリルボックスに描く対象となる花器や器を入れ、オブジェクトの持つ魅力を引き出す空間を作ることから始めました。アクリルの表面には周りの景色や反射する光が映り込み、器を素直に見せることを妨げ、モチーフの肌触りは、周囲の風景や環境と互いに呼応しながら引き出されます。観るものの眼差しは、映り込む景色や光を通過し、柔らかな空気と一体になった風景へ、そしてその中に存在する器へとたどり着くのです。

アクリルボックスが介在することで、日常的なオブジェクトのイメージは、光、色彩、かたちなどに解きほぐされ、鑑賞者は観るという行為のなかで、手触りや記憶までもが呼び起こされます。物や質に宿るわずかな差異、あるいは感覚を探り、手触りや触覚という見えないものの視覚化を、伊庭はひとつの風景のなかで表現します。

伊庭 靖子
1967年京都市生まれ。嵯峨美術短期大学版画科専攻科修了。1999年、フランス・モンフランカン(ダイムラークライスラーグループ アート・スコープ)、2001-2002年、ニューヨーク(文化庁在外研修員)にて滞在制作。主な個展に「まばゆさの在処」神奈川県立近代美術館鎌倉館(2009年)、国立新美術館、府中市美術館、横須賀美術館、平塚市美術館など多数の展覧会に参加。神奈川県立近代美術館、資生堂アートハウス、東京都現代美術館をはじめ、The Cleveland Museum of Art(米国)など国外も含め多くのパブリックコレクションに所蔵されている。

2018-09-12|
SAME TAG POSTS